Para comenzar con esta reflexión vamos a empezar hablando sobre el término blog, vamos a conocer cuál es su función, cuál es la importancia que posee, cuáles son los beneficios que vamos a obtener, y cuál va a ser la finalidad que nosotros, como docentes, vamos a perseguir con realización y la puesta en práctica de éste.
Un blog es una página web donde el usuario, propietario de ese blog, va a publicar un determinado contenido cada cierto tiempo. Estas publicación tienen forma de artículo o posts y se organizarán por orden cronológico, es decir, por fecha de publicación, lo que quiere decir que el post más reciente aparecerá el primero. La palabra blog proviene de de la palabra weblog, “registro web” en español.
Existen numerosos tipos de blogs, entre los que diferenciamos los siguientes: blog personal, profesional, como sería nuestro caso, corporativo y temático. Todos estos tipos de blog son distintos en cuanto a contenido se refiere, pero todos cumplen un objetivo, el de informar y ofrecer conocimientos, compartiéndolo con todos los usuarios web del planeta.
Ahora que ya sabemos lo que es un blog, vamos a concretar la definición, especificando lo que es un blog de aula, ya que la principal finalidad que hemos perseguido con la puesta en práctica de este blog dentro de la asignatura de “Desarrollo del lenguaje visual y plástico”, ha sido conocer, utilizar y manipular un blog con vistas a utilizarlo en un futuro próximo como profesionales.
Los blogs, en la época en la que vivimos, se han convertido en una de las más valiosas herramientas de comunicación e información que existen alrededor del mundo, una herramienta que nos permite compartir conocimientos con el resto de las personas a nivel mundial.
Un “blog de aula” es un blog como cualquier otro, pero en este caso, los contenidos están más enfocados con los que poder trabajar dentro del ámbito educativo. Estos contenidos y conocimientos son aportados por profesores y alumnos exclusivamente. Pueden ser tanto comunitarios como individuales. Un blog de aula se basa en compartir diversas actividades y conocimientos que propicien el aprendizaje de los estudiantes. Podemos utilizarlo de manera que los alumnos participen con nosotros en la creación y publicación de contenidos. Dentro del blog se puede diseñar, configurar y crear la imagen de cómo queremos que se vea nuestro blog. Se puede utilizar numerosas fuentes de texto, podemos elegir el tamaño de la letra, se pueden compartir imágenes que complementen el texto para ofrecer, de esa manera, una imagen más visual y clara, se pueden añadir enlaces de diversas páginas que consideres oportunas compartir e incluso se pueden realizar actividades interactivas.
El profesor tendrá la función de crear, dirigir, organizar y orientar el blog para conseguir que éste llegue a ser un gran utensilio práctico para sus alumnos. El alumno, por otro lado, deberá seguir las instrucciones que el docente le proponga y entre las tareas que les podemos proponer destacamos algunas como la de la elaboración de un diario de clase o la de la realización y cumplimiento de diversas actividades que habremos creado previamente para ellos.
Una vez que hemos podido conocer las utilidades que ofrece el desarrollo de un blog, hemos comprobado que es un recurso de mucha utilidad en el aula, es fácil de llevar a cabo y a través de su realización podemos obtener numerosos beneficios, así como las numerosas aplicaciones y posibilidades didácticas que éste posee. Con el desarrollo de este blog nos hemos dado cuenta de la cantidad de ventajas que se obtienen a través de él. El blog permite al alumno reflexionar sobre las prácticas y actividades que se han realizado, sirve para cambiar la manera en la que se aprende, fomentado una metodología activa y dinámica, ya que al adaptarse a los nuevos tiempos genera en nuestro alumnado un fuerte sentimiento de motivación y de implicación. Además contribuimos a la mejora de diversas competencias, como la lingüística, ya que estamos fomentando la expresión escrita del alumno. Por otro lado destacar que, compartir en nuestro blog lo que hemos hecho en las diferentes clases prácticas, nos ha servido para mejorar la comunicación y tener más conciencia de lo que hemos realizado, permitiéndonos así un aprendizaje más significativo.
El hecho de tener que haber realizado y desarrollado un blog, de tener que actualizarlo semanalmente, de conseguir un diseño armónico, bonito, y adecuado, son algunos de los aspectos que han contribuido a que seamos más conscientes y nos ha aclarado algunas ideas de cómo lo queremos desarrollar y mejorar en un aula de Educación Primaria, ya que que el simple hecho de tener que “cuidarlo”, ha permitido que nosotras, como futuras profesoras, seamos conscientes de los errores que hemos o no cometido.
También nos hemos dado cuenta de que, para implementarlo en las aulas de Educación Primaria, tenemos que perseguir una serie de determinados objetivos, para conseguir así que este recurso contribuya y propicie realmente un aprendizaje significativo en el alumno.
Los objetivos o finalidades que tenemos que tener presentes siempre que vayamos a desarrollar un blog de aula, son el tener claro cuál va a ser el tema y el contenido que se quiere trabajar, tenemos que dejar claro el propósito que perseguimos a los alumnos y espectadores a los que el blog va dirigido, tenemos que tener claro que la realización de éste tiene como finalidad fomentar y crear distintos métodos con el que conseguir la participación tanto de los alumnos como la de los espectadores. Finalmente, tenemos que tener claro que un blog requiere de una constante actualización y manutención, bien sea diaria o bien sea semanal, para conseguir que, de esa manera, el alumno adquiera las capacidades necesarias de trabajo y responsabilidad y pueda seguir aprendiendo y manteniendo la motivación.
Después de hablar sobre la multitud de posibilidades que nos ofrece un blog en un aula de primaria. Nos gustaría comentar la forma en que percibimos los estímulos del exterior. Existe una intensidad mínima de energía para producir una sensación en cualquier persona, esto es llamado el umbral absoluto. Es curioso, porque algunos, parece que no seríamos capaces de percibirlos. Por ejemplo, en el oído, el umbral absoluto es el tic tac de un reloj, a 6 metros de distancia en condiciones muy silencios. Increíble, ¿verdad?
Ahora vamos a centrarnos en el ojo humano, ya que es un órgano que capta el 50% de la información que recibimos de nuestro exterior. Aunque parezca mentira nuestro ojo actúa de una forma muy similar a una cámara fotográfica, por ejemplo, la retina actúa como la película de la cámara fotográfica. Hablando de cámaras fotográficas, destacar que la primera “cámara fotográfica” fue la cámara oscura.
El ojo humano, produce una serie de ilusiones ópticas como las figuras imposibles, los fosfenos y la alucinación hipnagógica.
(Ejemplo de fosfeno)
Dejando de lado todo esto, es interesante comentar que, con la aparición de la fotografía, las pinturas comienzan a alejarse del realismo, originando perspectivas como el cubismo a la abstracción.
Pablo Picasso
Violín y uvas (1912)
Nos gustaría comentar, volviendo al tema del ojo humano, la forma en la que percibe este la información. Esta forma sigue unas pautas generales, donde entra en juego la diferencia entre ver y mirar, cosa muy importante, de la misma manera que oír y escuchar no es lo mismo, también es diferente ver y mirar. Cuando solamente estamos viendo algo no le estamos prestando atención, pero cuando miramos sí.
En lo que concierne a estos aspectos, finalmente, no podemos dejar de lado la Teoría de la Gestalt, esta se basa en que la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales o de la memoria. Nos dice que todos los estímulos son percibidos por destacar sobre un fondo, en un bosque lleno de árboles nos sería difícil diferenciar un árbol concreto, a no ser que este tenga un color o forma peculiar. Por eso a esta teoría se la asocia con la frase: el todo es más que la suma de las partes.
Ahora vamos a comentar los factores que condonan la percepción de una determinada forma según la Teoría de la Gestalt.
1. Relación entre figura y fondo, cuando el ser humano observa un paisaje percibe un fondo, pero poco a poco va diferenciado figuras, observándolas como objetos independientes de lo que las rodea.
2. Proximidad, cuando encontramos objetos próximos, tendemos agruparlos.
3. Semejanza, nuestro cerebro agrupa los objetos similares en una entidad.
4. Continuidad, si los elementos están situados de tal forma que correspondan a una serie continua y regular, se organizan en percepciones singulares unificadas.
5. Simplicidad, el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible.
6. Cierre, los elementos del campo visual continuos se organizan en percepciones singulares y únicas.
7. Contraste, cuanto más contraste haya entre figura y fondo, más destacará y se observará la figura.
8. Experiencia, el ser humana tiende a acabar o completar las figuras de acuerdo con el sentido que estas tienen y con su experiencia.
Creemos que esta teoría formula unas leyes perceptivas muy interesantes y es increíble como hacemos todas estas cosas sin darnos cuenta, de forma muy instintiva. Además, esta teoría dice que la forma en que cada uno es capaz de interpretar una silueta o una mancha está íntimamente relacionada con sus características psicológicas. Esto, para nuestra futura labor docente lo veo de mucha utilidad, porque al saber esto, podemos observar en que estado se encuentra un alumno con la simple observación de una silueta o mancha. Claro está, que hay que ser psicólogo para analizarlo de la forma adecuada, pero nosotros como maestros tenemos el deber de saber el estado anímico de nuestros alumnos e informar, si es necesario.
Además de estas leyes encontramos también otras muy interesantes como la ley de los centros de atención ¿sabíais que según nuestra forma de escribir nuestros ojos siguen una trayectoria determinada?
Una vez concretado esto, tenemos la obligación de hacer una reflexión acerca de los docentes, del trabajo que realizan, y como no, de la relación que estos tienen con las artes plásticas. Creemos que es necesario valorar diversos temas cómo cuáles son los métodos que se utilizan para la enseñanza de las artes plásticas, o temas como la presencia que tiene este área en el currículo de Educación Primaria.
En la actualidad, por desgracia, hay menos profesores implicados en la concepción del arte plástico como un contenido multidisciplinar que ayuda a fomentar las habilidades y competencias de los niños. A pesar de todos los avances de metodologías innovadoras, nuevas tecnologías, etc., la cruda realidad es que las aulas de Educación Primaria siguen teniendo en su mayoría docentes que tan sólo utilizan técnicas magistrales y tradicionales, es decir, dan lecciones a los alumnos de una manera en la que el alumno pierde el total protagonismo. Y qué decir, de esos maestros que la plástica para ellos es inexistente.
Desde nuestro punto de vista, una de las principales causas de que los docentes actuales no lleven a cabo acciones plásticas en la vida cotidiana del aula, es porque no han tenido una formación lo suficientemente plena en el desarrollo de la misma. Con esto, queremos decir, que no los alumnos, si no los propios profesores tienen, entre otras cosas, miedo al papel en blanco. Y, ¿cómo queremos que los alumnos crezcan, se eduquen, y aprendan contenidos básicos de la educación plástica, si nosotros mismos tenemos miedo a aprenderlas?
¿Qué reacción tiene un niño con 3 años cuándo le damos un papel? El niño, con tres años, acabando de comenzar su educación, cogerá el papel, lo tocará, lo arrugará, creando texturas, formas… ¿Y si le damos un papel y colores? El niño manipulará los colores, los restregará por todos los lados posibles, y en el momento exacto en el que el niño se da cuenta de que los colores pintan el papel, hará garabatos sin parar, sin sentido ninguno, creando líneas, círculos, combinaciones de colores, arte.
Con este último párrafo, queremos decir que los niños no nacen con un miedo al papel en blanco, no nacen con miedo a pintar, ni a moldear arcilla, no nacen con miedo a nada. Los miedos los vamos aprendiendo a lo largo de nuestra vida, los miedos nos lo crean las situaciones, las personas, malos ratos.., por esto, nunca podemos decirle a un niño: “qué mal dibujas”, “qué dibujo más feo”, “no sabes hacer nada”… Si un niño de edades tempranas escucha eso, acabará por cogerle miedo.
La asignatura de Educación Visual y Plástica nos ha servido para una plenitud de cosas, hemos adquirido habilidades y actitudes que antes no teníamos. Y por supuesto, hemos aprendido la importancia de quitar todos los miedos, cómo bien hemos mencionado anteriormente.
Durante el desarrollo de la asignatura, hemos aprendido un concepto muy básico, y a la vez muy importante: “Todo dibujo está bien hecho, si representa lo que quieres transmitir”. Las obras de arte son tal relativas… lo que a nosotras nos puede parecer bonito, igual a ti te parece horrendo, y viceversa. Por ejemplo, durante la visita al museo de las Claras en Murcia, para la exposición de arte de los bodegones, había cuadros tan feos, y algunos tan bonitos..., ¿y qué?, solo es una simple opinión. Lo importante, repitiendo lo ya dicho, es que represente lo que el autor quiera que represente.
Por ejemplo, en una de las clases prácticas, y cómo bien está explicado en una de las entradas del blog, teníamos que dibujar una emoción, la ira. Hubo quién dibujó garabatos de colores, otros dibujaron situaciones que les provocan ira, otros emoticonos, pero todos, todos y cada uno de los dibujos que pusimos sobre la mesa representaban la ira, por lo tanto, cualquier dibujo era válido.
Como hemos visto en las diferentes clases, tanto teóricas como y prácticas, los alumnos tienen un desarrollo cognitivo, que a su vez va ligado al desarrollo del lenguaje visual y plástico, esto quiere decir, que los niños, comienzan desde los 2 años a garabatear, sin ningún tipo de representación, conforme van creciendo, los alumnos van pasando por diferentes etapas, cómo la pre-esquemática, la esquemática, la de iniciación al realismo, la del realismo visual, etc… En definitiva los niños van creciendo sin parar, y con ellos sus capacidades para dibujar intentando buscar las mejores semejanzas posibles a lo que quieren e intentan representar.
Durante una clase práctica de la asignatura, tuvimos que dibujar un cuadro cómo si fuéramos niños, comenzando el cuadro cómo si estuviéramos en la etapa de garabateo, y acabando el cuadro cómo si estuviéramos en la etapa del realismo visual, ¡qué difícil! A pesar de que es complicado ponerte en la piel de los niños, la realidad es que es cómo mejor se aprende. En esa actividad, entre otros muchos contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, pudimos aprender a conocer mejor a los niños, a por qué hacen algunas cosas en concreto, y qué intentan transmitirnos.
Haciendo un pequeño feedback, recuerdo las primerar prácticas que hacíamos de dibujar… que horror pensábamos, que vergüenza enseñar nuestros dibujos a un montón de personas que todavía no conocíamos..., ¿vergüenza por qué?, una vez más, es una muestra del miedo que le tenemos a las habilidades plásticas….
Finalizando ya esta reflexión acerca de todo el desarrollo de la asignatura, queremos destacar un concepto muy importante: Utilizar la plástica como un contenido transversal en el desarrollo de todas las áreas disciplinares. La educación plástica debe ser multidisciplinar, ¿por qué?
Porque gracias a un montón de técnicas plásticas, los alumnos pueden aprender otros contenidos, y aprender de una manera lúdica. Un ejemplo sencillo, la mesa de luz. Gracias a la mesa de luz, un material propio de un aula de primaria, es una herramienta que sirve para realizar numerosas tareas, que sin duda, se pueden hacer sin la mesa, pero, gracias a esta, los alumnos se siente el doble de motivados.
La motivación, la motivación es la clave para un buen desarrollo cognitivo en el alumno. Debemos tener a nuestros alumnos motivados en todo momento, esto ayudará a la adquisición de cualquier contenido, así como al desarrollo de habilidades creativas. Y, sin duda alguna, la educación plástica no es sólo un área de contenidos, sino una herramienta básica a la mano del docente, para conseguir que sus alumnos disfruten con lo que están haciendo, creando, en cierta manera, unos futuros ciudadanos en una sociedad, que por fin, habrá cambiado.
